![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
sestra_kerryА вот цитаты из интервью с человеком, который оказал вРУНам честь, предложив записать их на студии APRIS :)
"...Хорошо, когда в команде один из музыкантов является “генеральным аранжировщиком”. Это, как правило, самый творческий и музыкально эрудированный член группы. В своей аранжировке он учитывает не только целостность и гармоничность музыкального материала. Зная способности и возможности каждого музыканта, он может максимально раскрыть их лучшие стороны в своей аранжировке..."
"...Все разногласия по аранжировке должны быть окончательно решены именно на этом этапе, иначе они будут возникать вплоть до сведения (!), а во время записи музыканты будут тратить свою энергетику и эмоциональный заряд не на наилучшее исполнение композиции, а на “аранжировочные” споры. А во время споров уже не до драйва..."
"...Досадно, когда энергетика музыкантов разбивается о плохие инструменты. Нельзя накапливать материал на чем попало. Ведь не очень большая проблема взять или одолжить на запись хорошие инструменты. Если лет 15-20 назад это и впрямь было проблемой, то сейчас все намного проще! Согласен, это не лучший совет, но он, увы, подсказан нашей действительностью..."
"...Приятно работать, когда записываются классные музыканты. Если же музыканты начинающие, если они в студии устраивают между собой разборки по поводу аранжировки и т.п., такая работа изматывает и раздражает. Кто-то из великих сказал, что звукоинженер должен обладать большим терпением. Я бы добавил – супер-терпением..."
"...Начинающие рок-музыканты обязательно используют метроном. Ведь по большому счету для них работа в студии – это часть репетиционного процесса. И роль метронома здесь – не допустить “развала” команды. Более опытные музыканты метрономом не пользуются, он им мешает. Мало того, с первым же “кликом” метронома от их драйва не остается и следа. Метроном для них как смирительная рубашка. И наконец, профессиональные “взрослые” группы метрономом пользуются или нет в зависимости от обстоятельств и аранжировки. Даже при включенном метрономе они “держат драйв”, а музыка их “дышит”..."
"...Главное в песне что? – Ее наличие.
Лучше умело прятать недостатки, чем выпячивать несуществующие достоинства."
Полный текст интервью со звукорежиссером Сергеем Новиковым
"...Хорошо, когда в команде один из музыкантов является “генеральным аранжировщиком”. Это, как правило, самый творческий и музыкально эрудированный член группы. В своей аранжировке он учитывает не только целостность и гармоничность музыкального материала. Зная способности и возможности каждого музыканта, он может максимально раскрыть их лучшие стороны в своей аранжировке..."
"...Все разногласия по аранжировке должны быть окончательно решены именно на этом этапе, иначе они будут возникать вплоть до сведения (!), а во время записи музыканты будут тратить свою энергетику и эмоциональный заряд не на наилучшее исполнение композиции, а на “аранжировочные” споры. А во время споров уже не до драйва..."
"...Досадно, когда энергетика музыкантов разбивается о плохие инструменты. Нельзя накапливать материал на чем попало. Ведь не очень большая проблема взять или одолжить на запись хорошие инструменты. Если лет 15-20 назад это и впрямь было проблемой, то сейчас все намного проще! Согласен, это не лучший совет, но он, увы, подсказан нашей действительностью..."
"...Приятно работать, когда записываются классные музыканты. Если же музыканты начинающие, если они в студии устраивают между собой разборки по поводу аранжировки и т.п., такая работа изматывает и раздражает. Кто-то из великих сказал, что звукоинженер должен обладать большим терпением. Я бы добавил – супер-терпением..."
"...Начинающие рок-музыканты обязательно используют метроном. Ведь по большому счету для них работа в студии – это часть репетиционного процесса. И роль метронома здесь – не допустить “развала” команды. Более опытные музыканты метрономом не пользуются, он им мешает. Мало того, с первым же “кликом” метронома от их драйва не остается и следа. Метроном для них как смирительная рубашка. И наконец, профессиональные “взрослые” группы метрономом пользуются или нет в зависимости от обстоятельств и аранжировки. Даже при включенном метрономе они “держат драйв”, а музыка их “дышит”..."
"...Главное в песне что? – Ее наличие.
Лучше умело прятать недостатки, чем выпячивать несуществующие достоинства."
Полный текст интервью со звукорежиссером Сергеем Новиковым
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2005-12-01 08:18 am (UTC)no subject
Date: 2005-12-01 12:16 pm (UTC)Приятно, что вРУНов согласился записывать профессионал такого уровня :) Еще прикол и в том, что в отличие от Ахримовича, который писал Kid on the mountain, Новиков специализируется на рок-музыке и коммерческих проектах, хотя и с акустикой работает. Думаю, он решил попробовать на вРУНах, как получится запись не с одним солистом, а со всем ансамблем в акустике.
no subject
Date: 2005-12-01 01:28 pm (UTC)это замечательно! =)
no subject
Date: 2005-12-02 01:49 pm (UTC)Ты там тоже, не болей. Наши деятели, возможно, и до Луцка доберутся вскоре, и перестанут так вредничать по поводу денег.
Так что, повеселимя вместе!